Asso Quartier Libre
Chapelle de l'Orphelinat
Montreuil-sur-Mer
Juillet 2026
L'exposition
Cet été, c’est à Montreuil-Sur-Mer que le Collectif QUARTIER LIBRE vous convie du 24 Juillet au 2 Aout.
Asso quartier libre vous propose l’exposition à vivre et voir à La Chapelle de l’Orphelinat, lieu clef et dynamique dont les programmations restent une référence.
Réunion de 5 artistes travaillant conjointement sous le signe de la bienveillance et de la bonne humeur, la ligne directrice d’Asso Quartier Libre permet aux 5 de mêler influences, techniques et sensibilités pour enrichir la création. Les matières, les couleurs, les formats, les techniques se heurtent et se complètent pour produire une palette large et lumineuse où chacun trouvera une fenêtre sur son ressenti.
Parce que le partage est dans l’ADN du collectif, Asso Quartier Libre invite deux céramistes connues et reconnues :
- Anne Françoise Delporte qui principalement travaille le grès sur la technique du colombin. Ses céramiques sont empreintes de ses émotions. Il ressort de ses œuvres une profonde sensibilité et une grande poésie. Derrière chacune de ses œuvres se cache une histoire.
- Sidonie Collette, designer-céramiste, spécialisée dans la conception de luminaires. Ses créations lumineuses sont à la frontière entre l'art et l'artisanat. Son travail reflète une volonté de concilier esthétique, &thique et durabilité.
Parce que libre est l’expression, Asso Quartier libre proposera des instants musicaux où seront largement associés les artistes locaux, avec quelques belles surprises.
Parce que c’est la vocation d’Asso Quartier Libre, pour cet événement les bénéfices de l’exposition seront pour partie apportés en soutien à "les bobos à la ferme", association qui accueille les familles confrontées au handicap ou à la maladie d'un proche, en proposant des séjours de répit, des loisirs inclusifs et un soutien aux parents aidants du Montreuillois et à "la Croix Rouge de Berck-Montreuil" centrée sur l'aide aux familles en difficultés
Les artistes permanents de quartier libre
Laurence Blic (LoLo)
Laurence a rapporté de ses voyages un regard particulier, empreint de bienveillance sur les choses et les gens.
Que ce soit abstrait ou figuratif, son travail au couteau sculpte la matière et crée des peintures vivantes et expressives.
Le trait, parfois guidé par le hasard est rapide, instinctif. Les couleurs s’épousent pour capter la lumière et le mouvement. Il y a là un séduisant mélange d’onirisme et de réalisme.
Une jolie danse en toute simplicité !
Olivier Blic
À peine à t il effleuré le monde des couleurs, qu’Olivier nous offre une véritable invitation au voyage. Ses toiles à l'aquarelle puis à l'huile montrent avec force et tempérament sa passion pour la nature. Les paysages maritimes ou montagneux, véritables sources d'inspiration nous immergent dans l'atmosphère du lieu.
L'artiste nous plonge au cœur des éléments dont la force est rendue palpable par sa sensibilité et son réalisme éclatant.
Françoise Limouzin
Françoise, originaire du département de la Loire, vit en Savoie. Au travers de sa peinture elle traduit les ambiances et les paysages qu'elle aime arpenter. La forêt est son environnement, même si elle s'en écarte pour les côtes bretonnes. Elle recherche les jeux de lumière qui font vibrer les couleurs, elle vise à épurer les formes pour se concentrer sur les contrastes et le mouvement. Ses médiums sont principalement l'huile, l'acrylique et les pigments mêlés à la gomme arabique.
Apaisant et technique, son travail est toujours empreint d’une grande douceur qui invite à une flânerie musicale.
Bruno Watine
Musicien depuis son enfance, c’est plus récemment qu’il appréhende la peinture. Quel que soit le média et la matière, l’expression est naturelle presque improvisée et simultanément structurée par le graphisme, comme une partition.
Il s’en échappe aussi en plongeant vers son monde imaginaire à mi-chemin entre la BD et le surréalisme.
D’une spiritualité hypersensible, il considère les deux univers très proches ; selon lui l’art musical et l’art pictural sont en dualité complémentaire où la temporalité suspend l’espace.
Il y a de la musique dans sa peinture !
Martine Watine
Originaire du Nord de la France, Martine Watine s’est formée principalement à deux techniques : la gouache et l’acrylique. Dans ces deux approches, c’est l’ exploration qui l’intéresse, qui se manifeste par l’expérience de l’outil, du geste, de la touche, de la couleur, qui révélera le chemin à suivre ... Comme le dit Soulages : "Ce que je fais m'apprend sur ce que je cherche".
L’exploration qu’elle souhaite simple et spontanée mène à une belle expérience, à une heureuse découverte. Au bout, la rencontre de l’œuvre et de celui qui regarde.
Nos invités : Sidonie Collette et Anne-Françoise Delporte
Sidonie Collette (www.sidonie-création.fr)
Sidonie Collette, designer-céramiste spécialisée dans la conception de luminaires, installe son atelier SIDONIE CRÉATIONS dans le Vieux-Lille depuis août 2023.
Formée à l’École d’art de Douai, elle est passionnée de décoration d’intérieur. Pour elle, chaque luminaire dépasse sa fonction première pour devenir un véritable objet d’art.
Chaque pièce est pensée dans les moindres détails : dessin du pied, choix de l’abat-jour, qualité de la lumière. Ses créations uniques sont conçues pour sublimer les espaces et apporter une signature esthétique singulière.
Engagée dans une démarche responsable, elle privilégie une production raisonnée et durable.
Elle recycle ses matières, limite les quantités et sélectionne ses fournisseurs en France et en Belgique. Son travail reflète une volonté de concilier esthétique, éthique et durabilité.
Parallèlement, elle anime des ateliers de création accessibles à tous.
À travers une approche pédagogique et conviviale, elle transmet le plaisir de créer et favorise le bien-être, le partage et la cohésion.
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Anne-Françoise Delporte
D’abord formée à la peinture à l’atelier de Chantal Watine, Anne Françoise depuis une dizaine d’année se consacre à la céramique, par le biais d’apprentissage au sein d’ateliers reconnus (le Pavé dans la Mare, Virginie Besengez, beaux-arts de Douai, Terre et Feu). Ces deux pratiques artistiques lui sont essentielles.
Très sensible à la matière et son aspect brut, Anne Françoise travaille principalement les grés en utilisant la technique du colombin.
Généreuse et créative, l’artiste aime transmettre au travers de stages qu’elle organise au sein de son atelier lové dans la vallée de la Course. C’est là qu’elle crée ses œuvres , explore, expérimente, cherche sans cesse de nouvelles formes et approches.
Ses céramiques sont empreintes de ses émotions et ressentis. Que ce soit tristesse ou joie, il ressort de ses œuvres toujours une profonde sensibilité et une grande poésie.
« Ce qui me rend profondément heureuse, c’est de parvenir à créer une œuvre qui respire et me satisfait pleinement. »
Ses céramiques racontent une histoire, son histoire … celle de la vie et d’une énergie débordante.
